唱片公司在音乐产业中的作用

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唱片公司是销售唱片和相应视频的公司。他们在音乐行业中具有广泛的职能，包括新艺术家的招聘和开发（称为A＆R，代表手工艺品和曲目），音乐出版和版权执行。

营销是唱片公司最重要的职能之一，因为公众对其品牌和相关艺术家的认识是赚钱的方式。

唱片公司的商标徽标和他们的联系信息曾经在黑胶唱片的中心位置突出显示，这就是诸如Arista，Capitol和Epic之类的唱片如何成为家喻户晓的名字。

主要唱片公司为全球最成功的音乐艺术家提供交易。这些唱片公司（例如Sony和Universal Music Group）拥有自己的发行网络，有时会将他们签约的歌手的音乐签署成独家合同，有时甚至要花费几天甚至几小时的时间。

主要唱片公司与他们的艺术家签订了一系列协议，包括许可和发行协议，这使他们在全球范围内大幅削减了艺术家的收入。许多主要唱片公司还拥有专门用于发行，录制和推广各种音乐流派的子标签，例如乡村，拉丁，爵士和嘻哈音乐。

唱片公司通常只有很少的钱来保持办公室照明灯的独立，独立或独立运作，它们位于音乐界的最前沿，为有前途的艺术家提供低薪交易，这有助于他们获得知名度。独立唱片公司之所以这样称呼，是因为它们是没有公司支持者的独立公司。

A＆M唱片公司由Herb Alpert和Jerry Moss于1962年创立，是有史以来最成功的独立唱片公司之一，在过去的四个十年中，他们与Sting，Sheryl Crow和Joe Cocker等艺术家签约。

真正的独立品牌的分销网络要比大型品牌的分销网络小，通常一次可以到达消费者手中。但是，独立唱片公司因能顺应即将到来的音乐潮流脉搏并为最终成为国际风云的未知艺术家提供机会而享有盛誉。

唱片公司通常会根据自己的喜好设置艺术家合同的条款和条件。对于新签收的歌手，唱片公司可以控制他们录制的音乐的类型，其中可以包括从音乐听起来到歌曲歌词的所有内容。在大多数情况下，它们还控制专辑的封面。

根据合同的结构，唱片公司还可以设置其艺术家的收入金额。尽管艺术家与其唱片公司之间的关系通常是互惠互利的，但总有这种关系引起争议的可能性。获得成功的艺术家越多，他们重新谈判合同以包括更优惠条件的能力就越大。

在整个20世纪，唱片公司是最成功的艺术家背后的主导力量。唱片公司有权决定成败艺术家的能力，具体取决于他们为促进音乐发展而投入的资金。

互联网使艺术家摆脱了对唱片公司的依赖，许多艺术家通过社交媒体和流媒体平台以更低的成本独立销售和分发音乐。为了保持业务发展，鉴于数字时代的现实，唱片公司现在向艺术家提供所谓的360笔交易，使他们削减了艺术家的所有作品，包括专辑销售，媒体露面和产品认可。